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美国留学艺术类专业申请—电影学
添加时间:2019-07-26
  

  电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国,电影学还是一门新兴学科。一般认为电影学是艺术学的一个分支,其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

  电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期,随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系,又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50~60年代以来,随着跨学科研究的日渐开拓,电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切,出现了一些新的分科,如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

  电影史学 (Film History):虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。

  电影学(Film Studies):如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手,那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。

  编剧/创意写作(Screenplay/Writing):剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

  电影制作(Film Production):事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国,很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法,亚美国际娱乐,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。

  电影摄影(cinematographer):这个专业能提供教学的学校很有限,比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员,而事实上我们纵观美国的电影摄影史,很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

  电影表演(Acting):美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业,这点就不在此举例了。这样看来,难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有,但是不多。而比较多的是一些职业培训学校,它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单,因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

  数字视频(Media):随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和短片。

  电影学在学科划分上,属于文学学科,所以毕业后我们获得的学位也是文学硕士。具体来说,大致有以下几个就业方向:

  1、大中专院校。现在几乎所有的高校在招聘教师时,条件最少都要求具有博士学位,但因为影视学科是一门新兴学科,因此,在一些北京之外的地方院校,影视专业的门槛相对较低,电影学硕士还有少许的就业机会,这两年每年也都有师兄师姐到地方高校就职。

  2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。就这两年来看,到新闻出版行业的师兄师姐似乎是最多的,像高教出版社、新华社等比较牛的地方都有师兄师姐的身影。

  3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团(局)以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。

  4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。能以正式编制进入这些单位的人很少很少,因此,毕业后直接进入电视台或是影视公司的师兄师姐不是很多,当然,也有很多人不在乎什么户口、编制,只是为了能够从事影视行业,所以选择了此道。

  5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中,许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会,能够积累一些媒体工作经验,所以,毕业时,大企业、大公司的宣传部门(主要是媒体宣传岗位)也就成了我们的一个就业方向。前两年,好像就有师姐到了中石化作宣传工作,中石化可是人人羡慕的大型国企。

  从上面的分析(仅代表个人观点,无权威数据支持)来看,电影学专业的毕业生真正能从事电影制作相关的职业者少之又少,如果有师弟师妹纯粹了为了自己的电影梦想,梦想未来当一名导演什么的,那肯定要大失所望的了。据我了解,现在电影业虽然有起色,但从业人员依然有限,学电影而又能拍电影的人少之又少,这个行业的门槛毕竟不是太低。今年北京某区法院招聘一个做庭审录像的应届毕业生,结果一大批电影学院摄影系的研究生前去应聘,最后招了其中一个。可见电影专业的就业何等之难,很多不愿“屈尊”的电影学院的毕业生要么去电影剧组打工,要么飘在北京,等待机会,稍好的,能去拍拍电视剧或者广告。(研究生毕竟是偏学术的,实践性的东西本科生就足够了)

  通常而言学这个专业的话,绝大多数的人是要回国的。毕竟文化的问题。而且在中国拍一个影像的机会要比在美国大多了。所以说如果你要申请这样的专业的话,而你之前没有经验,没有作品的话,那么就不要轻易的申请它,因为小美还是比较把它看作艺术创作的,所以跟一般意义上的传媒的录取侧重点还不大一样。

  美国大学电影专业现在有些大学提供影像教育跟传媒放在一起,比如电视电影制作之类的,而有的大学则有专门的影视媒体学院;在美国主要有两个方向:一个是电影制作,一个是电影研究。下文是美国电影专业院校推荐及就业前景,希望对大家有所帮助。

  首先是南加州大学,在影视传媒专业方面很牛的学校,学校的硬件设施还有教授的师资水平都很强。他的毕业生有很多人都获得过奥斯卡!还有纽约大学,他的TISH学院名人辈出。

  还有就是洛杉机艺术学院(迪斯尼公司创办的学校,在好莱坞动画人才的培养享有不可撼动的地位,例如,超人总动员,怪物史瑞克等的主创都来自这个学校)!

  当然还有一些其他学校也比较有特色,比如Chapman,斯坦福(唯一的记录片专业,不过要求很高,托福650!而且要GRE) 佛州立大学(侧重讲故事,每年招24个研究生,竞争激烈),temple(也比较侧重记录片,台湾一些记录片大导就是这的),旧金山艺术学院(想搞艺术电影的可以去这里),除了这些学校以外,还有一些博物馆艺术学院也提供这方面的教育,可以申请,而这样的学院通常是有奖学金的!比如明尼亚波里艺术与设计学院,明确的说绝大部分学生是给奖学金的!但是每年艺术研究生只要24人!也就是说电影方向可能只要几个人,难度更大了。

  1)GPA:GPA 大家都知道是越高越好,因为这是衡量申请者在本科学习期间表现的一个最重要的硬性指标之一。

  5)交换项目:现在很多中国的大学会与海外的学校有不同的交换生项目,如果有条件的线)学术论文:在各种学术报刊上发表相关学术论文。

  7)书籍阅读、电影欣赏等:在学有余力的时候,可以阅读一些相关的书籍,多看看不同风格、不同国家的影视作品,这是增加申请者对所申请专业认识的最好的途径。

  1)实习:在学校看来,有过实践经历的人,哪怕只是一个实习,也会对该行业有一定的了解,明白自己是否适合这个行业,自己还有哪些方向需要提高。

  2)课外活动:课外活动可以体现一个申请者学习能力之外的众多能力,比如沟通能力、领导能力和团队合作精神等。

  3)志愿者活动:国外的教育体制与国内不同,像欧美国家是很强调回馈的社会,比如一些企业,还有我们熟悉的 NBA 球队,都会定期参加一些社区活动,将他们的一些收获回馈给社会。对于从事影视方面工作的同学来说,光环不代表着成功,回报社会才能体现出自我存在价值。所以,每个高校在招生的时候也会考察申请人的回馈社会的经历。